アニメ/マンガで最も象徴的な10のアートスタイル

アニメもマンガも、絵から形成される視覚媒体です。これ自体は明らかですが、同じものを描く方法がいくつあるか過小評価されているかもしれません。

無数の要因により、すべての個人は異なる方法で描画し、異なる視覚的表現形式に引き付けられます. アニメーターや漫画家のスキルが表に出ると、これらの小さなバリエーションが大きく異なるユニークなアート スタイルに発展します。すべてのシリーズとすべてのアーティストには独自のスピンがありますが、これらのアート スタイルは時の試練に耐え、非常によく知られるようになったため、何百万人もの人々がそれらを模倣して敬意を表するようになりました。

10ナルト スタイル

このアートスタイルは、このリストで最もユニークではありませんが、これは主にナルトがアニメの風景に与えた影響によるものです. 岸本斉史が 1999 年に初めて NARUTO -ナルト- を始めたとき、彼の作品のように見えるものはそれほど多くありませんでした. しかし、シリーズの成功後、それに影響を受けたシリーズが増え始めました.

それ以来、アニメに関する限り、スタイルはかなり中道になっています. 解剖学的にはかなりリアルですが、特に漫画では、他のシリーズのように巨大な髪と細い体を使用せずに、かなり単純化された形で人々をレンダリングします.

9ワンズ スタイル

Oneとして知られる漫画家について最もよく知られていることの1つは、彼が実際には最高のアーティストではないということです. 彼が最初にワンパンマンを描いたとき、そのアートは非常に手抜きでした. しかし、このスキルの欠如が実際に彼の芸術を際立たせました。

彼のスタイルは、彼自身のスキルレベルが低いためシンプルさを優先し、サイタマやモブのようなプレーンなキャラクターを作成しますが、それでもアイコニックになりました. モブサイコ 100 のアニメは、OPM よりも彼のスタイルに敬意を表しており、実際にそのシンプルさを利用して非常にスムーズなアニメーションを実現しています。

8伊藤潤二流

人間のキャラクターを描く伊藤潤二の方法は、最も注目に値するものではありません。彼の人々は、適切な体のプロポーションで、かなり現実的に設計されています. しかし、彼のアートを際立たせたのは、ホラー クリーチャーの表現です。

超常現象が関与すると、伊藤のスタイルはすぐに認識できるようになります. 彼の暗くレンダリングされたシーンは、永遠の夜に立ち往生しているように感じ、やや大ざっぱな線を使用して、すべてを不気味に乱雑で不快に感じさせます. 彼の芸術の背後にあるスキルは、アニメスタジオが彼の作品とそのホラー要素を正確に適応させるのに苦労した理由である可能性があります.

7遊☆戯☆王 スタイル

故高橋一樹さんの遊☆戯☆王の描き方を一言で言うと！は「鋭い」です。アート スタイルは漫画の出版によって進化しましたが、すぐにキャラクターを長くてとがったものにする習慣に陥りました。彼らの服はしばしばカミソリのように折り畳まれており、顔はより角度のある側で風通しがよい.

このスタイルは、他のアニメ/マンガのように大きな目を使用していますが、多くの場合、目を角張らせます. ただし、このスタイルの最も目立つ部分は髪です。遊戯王！髪は著しく大きくギザギザです。今日まで、そこからインスピレーションを得た爆丸のようなシリーズでさえ、遊戯王ほどシャープになることはありません。します。

6ワンピーススタイル

ワンピースのスタイルの強みは、アート スタイルの通常の制約の多くから解放されることです。ワーナー・ブラザースの漫画から直接出てきたように、キャラクターが顔を大きく開いて口を大きく開けたり、目を見開いたりすることができるので、他の作品よりもはるかに漫画的で快適です。

このスタイルは、他の場所ではばかげているように見えるさまざまな体型も可能にします. メイン キャストは大部分がシンプルに保たれていますが、拡張キャストにはカイドウ、ビッグ マム、黒ひげなど、他のキャラクターのビルドとは大きく異なるキャラクターがいますが、彼らの中でくつろいでいます。

5手塚治虫のスタイル

現代アニメの先駆者の一人として、このリストは手塚治虫なしでは完成しません。『鉄腕アトム』は彼の最も人気のある作品でしたが、『どろろ』や『白獅子のキバ』などのタイトルにも貢献しました。

ベティ・ブープのような西洋の漫画からインスピレーションを得たために、手塚はマンガやアニメで今では当たり前の大きな丸い目を導入した. 彼のキャラクターのシンプルさと全体的な柔らかさに加えて、これはスターウォーズビジョンのようなショーでオマージュされている今日でも彼のスタイルを際立たせています.

4「少女」アート スタイル

これは、ここにリストされている最も幅広いアート スタイルです。1 つのシリーズまたは特定のアーティストの作品で使用されるスタイルとは対照的に、これは少女マンガではかなり一般的なスタイルであり、シリーズごとに若干の違いがあります。

その最も顕著な特徴は、細いキャラクター、とがったあご、大きくてキラキラした目です。少女革命ウテナとセーラームーンは、このスタイルを使用する最も有名なシリーズですが、現代でも少女漫画に見られます.

3ジョジョの奇妙な冒険スタイル

シリーズが始まったとき、荒木飛呂彦は、ジョジョに大きな影響を与えた北斗の拳にかなり似たスタイルでジョジョを描きました. しかし年月が経つにつれ、荒木は独自のスタイルへと進化していきました。

ジョジョのスタイルは、非常に詳細で、陰影が強く、筋肉質なキャラクターでよく知られています。また、ディテールが高いため、キャラクターの動きはやや硬く、印象的なポーズに重点が置かれています。多くのアニメはこのスタイルを参照しており、簡単なギャグのためにモーフィングすることがよくあります.

2鳥山明流

ドラゴンボールは、鳥山明の最も人気のある作品であり、ほとんどの人に彼のアート スタイルを紹介したシリーズです。ただし、鳥山がアートを行ったクロノトリガーやドラゴンクエストなどのゲームでも使用されており、スタイルの認知度をさらに拡大するのに役立ちます.

鳥山は彼のキャラクターを描くのが好きで、かなり大きくて奇妙な形の頭と、さまざまな引き締まった筋肉の体を持っています. 彼はまた、キャラクターの眉の隆起を強調し、かなり大きな耳を与える傾向があります. ドラゴンボールのスタイルだけ知っていても、見た目でスタイルに気付かない人を見つけるのは難しい.

1スタジオジブリ風

これらのスタイルのほとんどはマンガやアニメ シリーズのものですが、ジブリはアニメ映画の王様です。何年にもわたって、千と千尋の神隠しやとなりのトトロのような巨大な映画は、スタジオと彼らの独特のスタイルを、アニメファン以外にも世界中で認識できるようにするのに役立ちました.

彼らがこぼれた涙を引く独特の方法、またはソフトエッジで目を大きく開いた人間を模倣する方法についてのチュートリアルを見つけるのに、それほど努力は必要ありません. ジブリのスタイルには牧歌的なエネルギーさえあり、最も暴力的な瞬間でさえ、それを歓迎し、見るのに健全なものにします.