애니메이션과 만화는 모두 드로잉으로 구성된 시각 매체입니다. 이것은 그 자체로 명백하지만, 같은 것을 그리는 데 얼마나 많은 방법이 있는지 과소 평가할 수 있습니다.
무수한 요인으로 인해 모든 개인은 다르게 그리고 다른 시각적 표현 형식에 끌립니다. 일단 애니메이터나 망가카의 기술이 논의되면 이러한 작은 변형이 완전히 다르고 독특한 아트 스타일로 발전합니다. 모든 시리즈와 모든 아티스트는 고유한 스핀을 가지고 있지만 이러한 아트 스타일은 시간의 시험을 견뎌냈고 너무 유명해져서 수백만 명이 모방하고 경의를 표하도록 영감을 줍니다.
10 나루토 스타일
이 아트 스타일은 이 목록에서 가장 독특하지 않지만 대부분 나루토가 애니메이션 풍경에 미친 영향 때문입니다. Masashi Kishimoto가 1999년에 나루토를 처음 시작했을 때 그의 작품처럼 보이는 작품은 그리 많지 않았습니다. 그러나 시리즈의 성공 이후 그 영향을 받은 시리즈가 더 많이 나오기 시작했습니다.
스타일은 이후 애니메이션이 진행되는 한 상당히 중간 수준이되었습니다. 해부학적으로 상당히 사실적이지만, 특히 만화에서는 다른 시리즈처럼 거대한 머리카락과 얇은 몸체를 사용하지 않고 상당히 단순화된 형태로 사람들을 렌더링합니다.
9 원스 스타일
One으로 알려진 망가카에 대해 가장 잘 알려진 것 중 하나는 그가 실제로 최고의 예술가가 아니라는 것입니다. 그가 처음 원펀맨을 그렸을 때, 그림은 매우 형편없었습니다. 그러나 이러한 기술 부족은 실제로 그의 예술을 돋보이게 만들었습니다.
그의 스타일은 자신의 기술 수준이 낮기 때문에 단순함을 우선시하며, 그럼에도 불구하고 아이콘이 된 Saitama 및 Mob과 같은 평범한 캐릭터를 만듭니다. Mob Psycho 100의 애니메이션은 OPM보다 그의 스타일에 훨씬 더 잘 경의를 표하며 실제로 그 단순함을 사용하여 매우 부드러운 애니메이션을 가능하게 합니다.
8 이토 준지의 스타일
이토 준지의 인간 캐릭터를 그리는 방식은 그다지 눈에 띄지 않습니다. 그의 사람들은 적절한 신체 비율로 상당히 사실적으로 설계되었습니다. 그러나 그의 예술을 돋보이게 만든 것은 공포 생물의 표현입니다.
초자연적 현상이 개입되면 Ito의 스타일을 즉시 알아볼 수 있습니다. 그의 어둡게 렌더링된 장면은 마치 영원한 밤에 갇혀 있는 것처럼 느껴지고, 그는 다소 스케치적인 선을 사용하여 모든 것이 으스스할 정도로 지저분하고 불쾌한 느낌을 줍니다. 그의 예술 뒤에 숨겨진 기술은 애니메이션 스튜디오가 그의 작품과 공포 요소를 정확하게 적용하는 데 어려움을 겪은 이유일 것입니다.
7 유희왕! 스타일
故 다카하시 카즈키가 유희왕을 그린 방식을 요약한 한 마디! “날카롭다”입니다. 아트 스타일은 만화가 출판되면서 진화했지만 곧 캐릭터를 길고 뾰족하게 만드는 습관에 빠졌습니다. 그들의 옷은 종종 면도칼 끝으로 접혀 있고 그들의 얼굴은 더 각진 면에 공기가 있습니다.
이 스타일은 다른 애니메이션/망가처럼 큰 눈을 사용하지만 종종 눈을 각지게 만듭니다. 그러나이 스타일에서 가장 눈에 띄는 부분은 머리카락입니다. 유희왕! 머리카락이 눈에 띄게 크고 들쭉날쭉합니다. 오늘날까지 영감을 얻은 Bakugan과 같은 시리즈조차도 Yu-Gi-Oh만큼 날카롭지 않습니다! 하다.
6 원피스 스타일
원피스 스타일의 강점은 아트 스타일의 일반적인 제약에서 많이 벗어났다는 것입니다. 워너 브라더스 만화에서 캐릭터가 입을 벌리고 눈을 똑바로 뜨도록 얼굴을 뻗을 수 있도록 동료보다 훨씬 더 만화 같은 것이 편안합니다.
스타일은 또한 다른 곳에서는 우스꽝스럽게 보일 다양한 신체 유형을 허용합니다. 메인 캐스트는 대체로 단순하게 유지하지만 확장 캐스트는 다른 캐릭터의 빌드와 크게 다르지만 그들 사이에서 집처럼 느껴지는 Kaido, Big Mom 및 Blackbeard와 같은 캐릭터를 자랑합니다.
5 데즈카 오사무의 스타일
현대 애니메이션의 창시자 중 한 명인 데즈카 오사무가 없었다면 이 목록은 완성되지 않았을 것입니다. Astro Boy는 그의 가장 인기 있는 창작물이었지만 Dororo 및 Kiba the White Lion과 같은 타이틀 뒤에도 있었습니다.
Betty Boop과 같은 서양 만화에서 영감을 얻은 Tezuka는 현재 만화와 애니메이션에서 흔히 볼 수 있는 크고 둥근 눈을 소개했습니다. 그의 캐릭터의 단순함과 일반적인 부드러움과 함께 이것은 Star Wars Visions와 같은 쇼에서 경의를 표하는 오늘날에도 그의 스타일을 뚜렷하게 만듭니다.
4 “Shoujo” 아트 스타일
이것은 여기에 나열된 가장 광범위한 아트 스타일입니다. 한 시리즈 또는 특정 아티스트의 작품 전체에 사용되는 스타일과는 달리 순정 만화에서는 상당히 일반적인 스타일이며 시리즈마다 약간의 차이가 있습니다.
가장 눈에 띄는 특징은 얇은 캐릭터, 뾰족한 턱, 크고 반짝이는 눈입니다. 소녀혁명 우테나와 세일러 문은 이 스타일을 사용하는 가장 잘 알려진 시리즈이지만 현대에도 순정 만화에서 볼 수 있습니다.
3 조조의 기묘한 모험 스타일
시리즈가 시작되었을 때 아라키 히로히코는 조조에게 큰 영향을 준 것 중 하나인 북극성의 주먹과 다소 유사한 스타일로 조조를 그렸습니다. 하지만 세월이 흐르면서 Araki는 자신의 스타일을 독특한 것으로 발전시켰습니다.
Jojo 스타일은 현재 매우 상세하고 음영이 짙은 근육질 캐릭터로 잘 알려져 있습니다. 높은 디테일은 또한 캐릭터의 움직임을 다소 경직되게 유지하여 눈에 띄는 포즈에 집중하게 합니다. 많은 애니메이션이 이 스타일을 참조하며 종종 빠른 개그를 위해 변형됩니다.
2 토리야마 아키라의 스타일
Dragon Ball은 쉽게 Akira Toriyama의 가장 인기 있는 작품이며 대부분의 사람들에게 그의 예술 스타일을 소개한 시리즈입니다. 그러나 Toriyama가 예술을 맡은 Chrono Trigger 또는 Dragon Quest와 같은 게임에서도 사용되어 스타일의 인식 가능성을 더욱 확장하는 데 도움이 됩니다.
Toriyama는 다소 크고 이상한 모양의 머리와 다양한 근육질의 몸으로 캐릭터를 그리는 것을 좋아합니다. 그는 또한 캐릭터의 눈썹 융기를 강조하고 상당히 큰 귀를 제공하는 경향이 있습니다. 드래곤볼 스타일이라고만 알고 있어도 눈에 띄지 않는 스타일을 찾기 어렵다.
1 스튜디오 지브리 스타일
이러한 스타일의 대부분은 만화 및 애니메이션 시리즈에서 나온 것이지만 Ghibli는 애니메이션 영화의 왕입니다. 수년에 걸쳐 센과 치히로의 행방불명 및 이웃집 토토로와 같은 거대한 영화는 스튜디오와 그들의 독특한 스타일이 애니메이션 팬이 아닌 전 세계적으로 인식되도록 도왔습니다.
눈물을 흘리는 독특한 방식이나 가장자리가 부드럽고 눈이 넓은 인간을 모방하는 방법에 대한 자습서를 찾는 데 많은 노력이 필요하지 않습니다. 지브리 스타일은 심지어 가장 폭력적인 순간에도 보기에 환영하고 건전하게 만드는 목가적인 에너지를 가지고 있습니다.
답글 남기기